本篇文章给大家谈谈安徽早年结婚歌舞，以及安徽早年结婚歌舞表演对应的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站喔。
宣城的民间歌舞
绩溪古属吴越之境，民风习俗淳朴。县民聚族而居，崇尚教育和建祠祭祖，后来，又兴起徽剧和多种形式的演出。族人都将本土的历史文化和鲜活的生活题材，或写成文字剧本予以演出；或编成民歌、民谣予以传诵，形成了独特的文化现象。
入选第一批省级非物质文化遗产项目名录。 居住在宁国云梯畲族人，无论是传统节日、红白喜事时，还是在山间劳动和走亲访友时都要唱民歌，以歌代话，相互对答。畲族人结婚时，男女双方都请歌手对歌，能通宵达旦，甚至三天三夜。民歌曲调优美，歌词多为七字一句，四句一段，也有开关句是三字的，后三句是七字的。
入选第二批省级非物质文化遗产项目名录 又称跑云灯，流行在郎溪县姚村乡石佛山周围的几个自然村。当地百姓在求雨时，就用竹片和硬纸做成云朵状，有手持云朵片，仰望天空布满的彩云，有手持香盘，跪地祈求“风调雨顺，五谷丰登”。喜降大雨时，人们追逐蹦跳，嬉戏舞蹈，便有了云舞的雏形。当地民间艺人从中获得了创作的灵感，经创作加工成为独树一帜的民间舞蹈。
入选第二批省级非物质文化遗产项目名录。 古时纹川（绩溪伏岭村），相传每年冬季，皆有恶兽肆虐村庄，村人无以安宁。南宁年间，村人为镇恶兽“石狮火虎”行恶，故请法师绘制“犭回”的画图挂在各民宅堂前镇恶驱邪。此后村内人丁平安，六畜兴旺。于是，村人将“犭回”视作吉祥物，后为伏岭的图腾。明朝中叶嘉靖年间，伏岭村人于元宵节舞“犭回”镇邪保安。“犭回”身用麻布制成，类狮，两健男披舞。
入选第二批省级非物质文化遗产项目名录。 “火狮”这一独特的民间艺术源于明代，流行于绩溪岭北。它以篾片扎制，彩纸糊身，形象逼真，狮身内点燃蜡烛，通体明亮。两位舞狮人行鸭步，撑狮身底端的木柄表演。玩狮人持火把，不时地以松香粉向火把喷撒，火焰腾空，“火狮”跃舞，鼓乐铿锵。“火狮”踩着锣鼓点和唢呐奏的曲牌表演各种狮舞动作。
入选第二批省级非物质文化遗产项目名录。 相传南宋中期起源并流传于绩溪。古时，当地农民为纪念晋朝小太子（因战乱隐居绩溪，繁衍子孙，后归朝登基）。
入选第二批省级非物质文化遗产项目名录。
婚礼戏曲
1、昆曲
昆曲，又称“昆腔”、“昆剧”，是一种古老的戏曲剧种。它源于江苏昆山，明中叶后开始盛行，当时的传奇戏多用昆曲演唱。除了保持早期昆曲特色的南昆外，还在全国形成许多支脉，如北方的昆弋、湘昆、川昆等。昆曲的风格清丽柔婉、细腻抒情，表演载歌载舞、程式严谨，是中国古典戏曲的代表。
2、高腔
高腔，是对一种戏曲声腔系统的总称。它原被称为“弋阳腔”或“弋腔”，因为它起源于江西弋阳。其特点是表演质朴、曲词通俗、唱腔高亢激越、一人唱而众人和，只用金鼓击节，没有管弦乐伴奏。自明代中叶后，它开始由江西向全国各地流布，并在各地形成不同风格的高腔，如川剧高腔、湘剧高腔、赣剧高腔等 。
3、梆子腔
梆子腔，是对一种戏曲声腔系统的总称。它源出于山西、陕西交界处的“山陕梆子”，特点为唱腔高亢激越，以木梆击节。然后，它向东、向南发展，在不同地区形成不同形式的梆子腔，如山西梆子、河北梆子、河南梆子、山东梆子等。
4、京剧
京剧，也称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。它形成于北京，时间是在1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。现在它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表。
5、评剧
评剧，清末在河北滦县一带的小曲“对口莲花落”基础上形成，先是在河北农村流行，后进入唐山，称“唐山落子”。20世纪20年代左右流行于东北地区，出现了一批女演员。20世纪30年代以后，评剧在表演上在京剧、河北梆子等剧种影响下日趋成熟，出现了白玉霜、喜彩莲、爱莲君等流派。1950年以后，以《刘巧儿》、《花为媒》、《杨三姐告状》、《秦香莲》等剧目在全国产生很大影响，出现新凤霞、小白玉霜、魏荣元等著名演员。现在评剧仍在河北、北京一带流行
6、河北梆子
河北梆子，即流行于河北、北京一带的梆子戏，它源于山、陕交界处的山陕梆子，经由山西传至河北，结合河北与北京方言而形成。它保持了梆子腔以梆击节的特点，唱腔高亢激越，善于表演悲剧情节。河北梆子著名剧目有《蝴蝶杯》、《辕门斩子》、《杜十娘》等
7、晋剧
晋剧，又名“中路梆子”，系由山西、陕西交界的山陕梆子发展至山西，结合山西语言特点而形成。现流行于山西中部及内蒙、河北一带。它保持了梆子腔以梆击节的特点，音乐风格在高亢之余，也有柔婉细腻的一面。表演通俗质朴。著名剧目有《打金枝》、《小宴》、《卖画劈门》等。
8、蒲剧
蒲剧，又名“蒲州梆子”，系由山西、陕西交界的山陕梆子发展而成，一说此即为原来的山陕梆子。现流行于山西西南部及陕西、河南一带，在声腔上近似于秦腔，语言也用陕西方言。著名剧目有《挂画》、《杀狗》、《杀驿》等。
9、上党梆子
上党梆子，山西四大梆子之一，系由山西西南部的“蒲州梆子”发展而成，流行于山西东南部上党一带。其声腔除梆子腔外，也兼唱昆曲、皮黄、罗罗腔等。剧目有《三关排宴》、《东门会》等。
10、雁剧
雁剧，也称“北路梆子”，由“蒲州梆子”发展而来，流行于山西北部及河北张家口、内蒙古一带。据说它对河北梆子的形成有很大影响。剧目有《血手印》、《金水桥》等。
11、秦腔
秦腔，陕西省地方戏，也叫“陕西梆子”，是最早的梆子腔，约形成于明代中期。其表演粗犷质朴，唱腔高亢激越，其声如吼，善于表现悲剧情节。剧目有《蝴蝶杯》、《游龟山》、《三滴血》等。
12、二人台
二人台，流行于内蒙古、山西及河北张家口一带的戏曲剧种，在内蒙民歌及山西民间小调基础上形成，后来又吸收晋剧的表演成份而渐渐成熟。表演生活气息浓郁，曲词通俗。剧目多为表现农村生活的小戏，如《走西口》、《五哥放羊》等。
13、吉剧
吉剧，流行于吉林省的戏曲剧种。20世纪50年代在东北“二人转”的基础上发展而成，曲调轻快、词句通俗、表演质朴火爆，剧目有《燕青卖线》、《包公赔情》等。
14、龙江剧
龙江剧，流行于黑龙江地区，20世纪50年代在东北“二人转”、拉场戏、影戏及当地民歌基础上形成，表演轻松幽默，曲词通俗。剧目有《双锁山》、《荒堂宝玉》等。
15、豫剧
豫剧，又称“河南梆子”。明代末期由传入河南的山陕梆子结合河南土语及民间曲调发展而成，现流行于河南、河北、山西、山东等省份。原有豫东调、豫西调、祥符调、沙河调四大派别，现以豫东、豫西调为主。出现过常香玉、陈素珍、崔兰田、马金凤、阎立品等著名旦角演员。剧目有《穆桂英挂帅》、《红娘》、《花打朝》、《对花枪》和现代戏《朝阳沟》等。
16、越调
越调，河南地方剧种，流行于河南及湖北北部地区，因以“四股弦”为主要伴奏乐器，所以也称“四股弦”。音乐为板腔体为主，也唱曲牌。著名演员有申凤梅等。剧目有《收姜维》、《李天保招亲》、《诸葛亮吊孝》等。
17、河南曲剧
河南曲剧，河南省地方剧种，流行于河南省及湖北西北部地区，由曲艺“河南曲子”发展而成。唱腔轻柔婉转，以悲剧内容见长。剧目有《卷席筒》、《陈三两》、《花亭会》等。（
18、山东梆子
山东梆子，山东省地方剧种，流行于山东荷泽一带，因其地古称“曹州”，故又名“曹州梆子”。此梆子系由山陕梆子经由河南再传入山东，历经变化而形成。主要剧目有《墙头记》等。
19、吕剧
吕剧，山东省地方剧种，流行于山东中部及江苏、河南一带。20世纪初由民间说唱艺术“山东琴书”发展而成，1950年定名为“吕剧”。吕剧表演富于生活气息，通俗质朴，唱腔曲调简单，易学易唱。所以吕剧在广大农村影响很大。剧目有《王定保借当》、《小姑贤》和现代戏《李二嫂改嫁》等。
20、淮剧
淮剧，江苏省地方剧种，流行于江苏、上海及安徽等地区。它起源于江苏民间小戏，后又吸收徽剧的艺术因素而逐渐发展成熟。其表演粗犷朴素。剧目有传统戏《女审》、《三女抢板》和新编戏《金龙与蜉蝣》等
21、沪剧
沪剧，流行于上海一带的地方剧种，源于上海浦东的民歌，后形成上海滩簧调，又受到苏州滩簧的影响。20世纪30年代以文明戏的形式在上海演出，并定名为沪剧。剧目多为现代题材，如《啼笑姻缘》、《罗汉钱》、《芦荡火种》等。
22、滑稽戏
滑稽戏，流行于江苏、上海、浙江等地的戏曲剧种。源于上海的“独角戏”，后发展为滑稽戏，曲调驳杂、表演滑稽。主要剧目有《三毛学生意》、《一二三齐步走》等。
23、越剧
越剧，流行于浙江一带的地方剧种。它源出于浙江嵊县的“的笃班”，1916年左右进入上海，以“绍兴文戏”的名义演出。先以男演员为主，后变为以女演员为主。1938年后，使用“越剧”这一名称。1942年以袁雪芬为首的越剧女演员对其表演与演唱进行了变革，吸收话剧昆曲的表演艺术之长，形成柔婉细腻的表演风格。出现袁（雪芬）派、尹（桂芳）派、范（瑞娟）派、傅（全香）派、徐（玉兰）派等众多艺术流派。越剧剧目有《祥林嫂》、《梁山伯与祝英台》、《红楼梦》、《五女拜寿》、《西厢记》等。
24、婺剧
婺剧，流行于浙江金华一带的地方剧种，又名“金华戏”。它是一个多声腔剧种。其声腔由高腔、昆曲、滩簧、徽调等组成，各有其剧目及表演特色。剧目有《僧尼会》、《牡丹对课》、《断桥》等。
25、绍剧
绍剧，流行于浙江绍兴、宁波一带的地方剧种，形成于明末。以“三五七”、“二凡”为主要声腔，表演上以武戏见长，风格粗犷、朴实。剧目有《三打白骨精》、《龙虎斗》、《吊无常》等。
26、徽剧
徽剧，流行于安徽、江苏等地区的戏曲剧种，形成于清代中期，系多声腔的剧种，主要声腔为拔子、吹腔、二黄，也兼唱昆曲、高腔和西皮。1790年，徽班进京为乾隆庆寿，后演变为京剧。剧目多为历史题材，如取材于《三国演义》的《水淹七军》等。
27、黄梅戏
黄梅戏，起源于安徽的戏曲剧种，流行于安徽、江西及湖北地区。它的前身是黄梅地区的采茶调，清代中叶后形成民间小戏，称“黄梅调”， 用安庆方言演唱。20世纪50年代在严凤英等人的改革下，表演日趋成熟，发展成为安徽的地方大戏。著名剧目有《天仙配》、《牛郎织女》、《女驸马》等。
28、闽剧
闽剧，流行于福建地区的戏曲剧种。兴起于明中叶，到清代时已基本形成，只是规模较小。20世纪初爱京剧影响规模渐大，声腔基本完备，包括逗腔、洋歌、江湖、小调和板歌五种。剧目有《炼印》、《天鹅宴》等。
29、莆仙戏
莆仙戏，福建地方戏，旧称“兴化戏”，明中叶时已完全成熟，流行于莆田、仙游一带。音乐为曲牌体，表演颇具古意，典雅抒情。剧目有《张协状元》、《团圆之后》、《春草闯堂》等。
30、梨园戏
梨园戏，一种历史久远的戏曲剧种，可看成戏曲的“活化石”。它保存了很多宋元时期的南戏，如《朱文走鬼》、“荆、刘、拜、杀”等。20世纪50年代后，又编演了《董生与李氏》、《节妇吟》等剧目。
31、高甲戏
高甲戏，流行于福建晋江、龙溪一带，起源于清代中期，后吸收了梨园戏的表演因素及剧目，渐成规模。20世纪20年代又受到京剧的影响，渐渐成熟。它以丑角为主要行当，表演状如牵线傀儡，很有特色。剧目有《连升三级》、《金魁星》等。
32、赣剧
赣剧，流行于江西省东北部的戏曲剧种，由明代的弋阳腔发展而来，系由弋阳腔、青阳腔、昆腔、乱弹等多种声腔组成的剧种。剧目有《窦娥冤》、《荆钗记》、《珍珠记》、《还魂记》等。
33、采茶戏
采茶戏，流行于江西各地的戏曲剧种，主要由当地茶农采茶时所唱的歌曲小调结合民间歌舞发展而成。江西采茶戏分分东、南、西、北、中等不同路子，在表演上各具特色。剧目有《孙成打酒》等。
34、汉剧
汉剧，一般指流行于湖北、河南、陕西等地的戏曲剧种，源出湖北地区，旧称“楚调”或“汉调”，主要声腔是西皮腔，兼唱二黄腔，迄今为止已有近三百年历史。主要剧目有《宇宙锋》、《二度梅》、《审陶大》等。又，在湖南常德和广东也都有汉剧，均为多腔剧种，与湖北汉剧迥然不同。
35、湘剧
湘剧，即湖南省的地方戏曲剧种，流行于长沙、湘潭一带，源出于明代的弋阳腔，后又吸收昆腔、皮黄等声腔，形成一个包括高腔、低牌子、昆腔、乱弹的多声腔剧种。剧目以高腔、乱弹为主，如《琵琶记》、《白兔记》、《拜月记》等。
36、祁剧
祁剧，又称“祁阳戏”，流行于湖南祁阳、邵阳一带，源出明代弋阳腔，声腔以高腔为主，兼唱昆曲、弹腔。剧目有《目连传》、《精忠传》、《夫子戏》、《观音戏》等。
37、湖南花鼓戏
湖南花鼓戏是对湖南各地花鼓、花灯戏的总称，其中包括长沙花鼓、岳阳花鼓、常德花鼓、衡阳花鼓、邵阳花鼓等，它们各有不同的舞台语言，形成了各自的风格。花鼓戏的表演朴实、欢快、活泼，行当以小生、小旦、小丑为主，长于扇子的毛巾的运用。剧目有《打鸟》、《刘海砍樵》等。
38、粤剧
粤剧，流行于广东、香港、东南亚等粤语语言区。形成于清初，由外地传入的高腔、昆腔、皮黄、梆子等声腔与当地民间音乐结合而成。音乐为板腔体、曲牌体兼用。剧目有《搜书院》、《关汉卿》等。
39、潮剧
潮剧，流行于广东汕头、福建南部及台湾等地区。主要受外地传入在弋阳腔、昆腔及汉调的影响，形成于明代中叶，在剧目中保留了很多宋元作品，如《陈三五娘》、《扫窗会》、《芦林会》等。
40、桂剧
桂剧，流行于广西东北部及湖南南部地区，明末清初时形成，唱腔以皮黄为主，兼唱昆腔、高腔、吹腔等腔调。剧目有《抢伞》、《拾玉镯》、《柜中缘》等
41、彩调
彩调，原名“调子”或“采茶”，流行于广西地区。在当地民间歌舞基础上形成，已有近两百年的历史，1955年定名为“彩调”。其表演自由活泼，富于生活气息。最为著名的剧目是《刘三姐》。
42、壮剧
壮剧，流行于广西、云南等壮族聚居区的戏曲剧种，分为南路和北路两派。前者源于当地的“板凳戏”，主要剧目有《文龙与肖尼》；后者源于“双簧戏”，主要剧目有《宝葫芦》。
43、川剧
川剧，四川省地方剧种，流行于四川及其周边地区。由昆腔、高腔、胡琴、弹戏、灯戏部分组成，各有其剧目。川剧唱腔高亢激越，表演诙谐幽默，富于生活气息。主要剧目有传统戏《玉簪记》、《柳荫记》、《活捉王魁》等，新编戏《死水微澜》、《变脸》、《金子》等。
44、黔剧
黔剧，流行于贵州省的地方剧种，由曲艺“文琴”发展而成，主要以扬琴为伴奏乐器，地方特色浓郁。剧目有《珠娘郎美》、《奢香夫人》等。
45、滇剧
滇剧，流行于云南及四川、贵州部分地区的地方剧种，形成于清末民初。由外来的丝弦、襄阳调和胡琴戏三种声腔组成，经丝弦腔为主。剧目有《牛皋扯旨》、《闯宫》等。
46、傣剧
傣剧，流行于云南省傣族聚居区，形成于清中叶，源于当地民间歌舞，并吸收京剧、滇剧的艺术营养而形成。以二胡为主要伴奏乐器，表演古朴，载歌载舞。剧目有《娥并与桑洛》等。
47、藏剧
藏剧，即流行于西藏、青海等藏族聚居区的戏曲剧种，用藏语演唱。形成于十七世纪，主要以佛教故事和民间传说为表现内容。演员表演时多戴面具。表演分三部分，第一部分为开场，名为“顿”；第二部分为戏，称为“雄”；第三部分为结束时的祝福，称为“扎喜”。剧目以《文成公主》最为有名。
48、皮影戏
皮影戏，也叫“影戏”、“灯影戏”、“土影戏”。用灯光照射兽皮或纸板雕刻成的人物剪影以表演故事的戏剧。剧目、唱腔多同地方戏曲相互影响，由艺人一边操纵一边演唱，并配以音乐。中国影戏距今已有一千多年的历史。由于流行地区、演唱曲调和剪影原料的不同而形成许多类别和剧种，以河北唐山一带的驴皮影和西北的牛皮影最为著名。其中唐山皮影已发展成为具有精美的雕刻工艺、灵巧的操纵技巧和长于抒情的唱腔音乐的综合艺术。
适合婚礼嗨一点的舞蹈 婚礼简单开场舞蹈
在婚礼上安徽早年结婚歌舞，如果能用唱歌或者舞蹈进行开场安徽早年结婚歌舞，也算是非常有创意安徽早年结婚歌舞的了。如果选择舞蹈的话，大家一定得提前了解清楚才行。适合婚礼嗨一点的舞蹈有哪些？婚礼简单开场舞蹈推荐清单已经准备好了，跟我一起来看看吧。
一、适合婚礼嗨一点的舞蹈
1、探戈
探戈是非常有活力的一种舞蹈，舞步潇洒有力，节奏明快，经典的头部闪动动作看上去激情而利落。探戈是柔美和力量结合起来的一种舞蹈，并且能调动在场所有人的情绪，作为摩登舞项目之一，用来创造嗨一点的气氛是再合适不过了。
2、恰恰
恰恰属于拉丁舞的一种，同样是节奏感很强的一种舞蹈，跳舞动作激情而充满活力，很能调动婚礼现场喜庆热闹的气氛。不过和探戈相比，恰恰的舞步要相对难一些，大家可以提前在家里熟悉一下。
3、华尔兹
华尔兹其实早期是皇室宫廷舞蹈，相对探戈和恰恰而言，要优美浪漫一些。不过，华尔兹也是摩登舞的一类，舞步虽然不算快，到那时动作潇洒舒展，起伏连绵，华丽而精致，练好了同样很能点燃气氛哦。
二、婚礼简单开场舞蹈
1、手指舞
现在在网上有很多的手指舞视频，大部分只要熟悉了就不是很难，并且看上去灵动活波，十分巧妙。并且，这个舞蹈新人可以参与到其中来，只需要静静站立舞动手指就好，不会有大动作影响到整体造型。
2、形体舞
形体舞是芭蕾延伸而来的一种舞蹈，主要是用来健身练形体用的。不过，形体舞将芭蕾的优雅内涵，融入到了舞蹈动作中，并且降低了舞蹈的难度，用在婚礼这种场合下还是十分合适的。
3、搞笑舞
搞笑风格的舞蹈是现在年轻人们比较喜欢的，早年红遍大江南北的江南style，还有海草舞等等，都是可以做成搞笑舞蹈的素材。大家大可将这些舞蹈进行串烧集锦，让欢乐充满整个婚礼。不过，如果大家举行的婚礼是教堂婚礼，或比较庄重的中式婚礼，最好就别选择这类舞蹈啦。
结语：
本文给大家介绍了一些适合婚礼的舞蹈类型，想要将舞蹈和自己的婚礼结合起来的话，本篇攻略对你肯定是很有参考价值的。
安徽的所有民俗
集居与散居.安徽宣城民俗风情
旧时民间村落多为集族而居。如至今还保存明清时期建筑风貌的黄山市黟县宏村、西递村等，村民居舍相连一体，依山抱水，坐北朝南，村中建有宗族祠堂，各户门前留走廊通弄堂，汇总而通往村前一条大道。少数村落依山处筑有围墙，平坦处开挖护村河，体制一如旧式的城堡山寨，易于防火、防盗、防偷，陌生人轻易难以进村，进村也难以找到路径逃走。其弊端是交通闭塞，出入不便。
共和国成立后，集居的建筑逐渐被拆散化零，各户头喜欢建立独门独户的居室，如建成连三、连五、连七(七间屋并排建筑)，或“明三暗五”式居室，中间为大厅，左右室各间隔为二，前场后院。多数为土砖瓦房，少数建青砖墙壁；贫户则盖土墙茅屋遮顶。90年代后，农村多数住户已建起两层(少数为三、四层)红砖水泥板顶楼房。2l世纪初，政府提倡移民建镇活动，即将各村落散居的农户，统一划地在公路两旁建筑城镇式多层楼居室，从而开发旧屋场地为良田，以节约土地、用水与材料资源。
旧时城镇均建成东西对门、南北相向式居室或店面，中间街道贯通，两旁走廊相连。富户则建筑一进三、五重不等的深宅府第，各进之间廊庑相通，中开天井采光，两旁建厢房作居室，正中留前厅、大厅、后厅、正厅等待客或家人团聚场所。共和国成立后，少数城市民众住进了单元楼房；80年代后兴起老城改造，各街道大都建筑有整齐划一的高楼大厦，城镇人以居住单元楼为主。90年代以来，小区建设渐成气候。
百子会
信奉佛教的人集体朝山，人数满百人以上称“百子会”，两百人以上的为双百子会；不满一百人称小百子会。朝山者身众着灰上装、青裤、黄围兜上印有“朝山进香”字样，在香首带领下，步行上山，沿途敲锣唱赞、逢庙叩拜。大多在地藏王生日（农历七月三十日）活动最盛，素以能够在这天晚上赶到九华山肉身殿上通宵旦静坐“守塔”为荣。还有一些香客为亡故双亲上山敬香，他们身穿亡人的寿衣，以求得地藏王的印章祭祀亡灵为最大心愿，佛界神话说是持此印信，亡人在冥司有遍行无阻的特权。
除夕进香.安徽池州民俗风情
九华山居民吃过除夕团圆饭后，或看电视守岁、或娱乐，直至新年零点钟声敲响后，有的是全家出动，有的是家主代表，先洗脸漱口，燃放鞭炮、烟花，谓之“出行”；再将事先准备好的香、鞭炮、烟花带上到肉身宝殿（远处的则到附近寺庙）进香。进香途中，即使遇见熟人，也不言不语，进香完毕回家时方可相互招呼致意。除夕进香是为了祈求新的一年里平安如愿。据说若烧得第一柱香，最为吉祥。现已成为当地过年必具之习俗。
腊八粥.安徽池州民俗风情
腊月初八被佛教界奉为佛成道日,寺中僧尼常以糯米、芝麻、苡仁、桂元、红枣、香菇、莲子等八种食物合煮“八宝粥”,邀请周围山民共进圣餐，并施舍给民家老幼分食，以示对佛祖的敬奉。其后渐成民间自煮八宝粥（称腊八粥）食用的习俗。
龙灯.安徽池州民俗风情
九华山及附近乡邻逢年或重大节日活动时，以舞龙灯、狮子灯庆贺助兴。龙灯以竹篾扎成拱形，一拱一板,每板长约1.5米，内燃蜡烛,少则九板、多则数十板（均为奇数），每板1人扛舞，并敲锣打鼓随行.龙灯是民间庆贺喜庆的一项大型集体活动，所到之处观者如潮,十分热闹。
荤年素年.安徽池州民俗风情
历代官府均十分重视维护九华山佛地尊严，禁止各种弊害，如对占佛地作摊场、砌酒店塞交通、宰猪杀羊、秽污教理等现象均勒碑警戒，于是形成了以素食为主的生活方式。清至民国间，九华街商户入居，杂以山民，佛教查禁不严，荤禁松弛，出现了僧人吃素、山民吃荤的混合
局面，逐渐习以为常。但为尊重历史习俗，当地居民于春节之际，先过荤年，后过素年。荤年，农历腊月二十八日（小月二十七日），当地居民举家荤食，次日以草木灰将锅碗器皿擦洗干净，开始素食。三十日（小月二十九日）再做素菜过正年，吃过斋饭，或祭拜祖宗、或守岁、或娱乐，或进香，素食一直持续到新年正月初三。荤年、素年已成为九华山冬游重要项目之一。
淮北花鼓戏.安徽淮北市民俗风情
淮北花鼓戏是在安徽淮北地区民间歌舞的基础上发展起来的剧种，它因发源于淮北地区，表演时男角上场背花鼓，乐队伴奏时也以“花鼓”为主乐，因此叫淮北花鼓戏。流行于安徽北部和皖豫苏鲁交界地区，大致可以分三路：北路（徐州、曹州、砀山、萧县、开封、邳县），中路（宿县、灵璧、泗洪、涡阳、蒙城、阜阳）和南路（蚌埠、淮南、寿县）。
淮北花鼓戏的原始形式是民间的小型歌舞。劳动人民在农闲季节里籍以自娱，有时在进行这些民间小唱时，伴以舞姿。这些舞姿都是根据民歌的内容，模仿生产生活上的动作编成。后来，在舞蹈上又吸收一些民间杂技，如“四门八叉”、“顶人”等，使舞蹈加强了动作性，更加吸引人。同时编唱了一些有故事情节的小段子，如西厢段三国段等，并渐渐由唱短段到唱长段，从一人单唱到两人表演（一丑一旦都由男子扮演）。后来，又经过花古戏人的长期实践，在内容上改变了唱本故事，开始演唱连台本戏，演员也随之增多，唱腔及表演艺术逐步提高，到解放后，达到了丰富多采，日益完美的地步。
相山庙会.安徽淮北市民俗风情
每年农历三月十八日，为古相山庙会。古时，每春秋两季，我市境内地方官员都要到相山显通寺举行祭礼，祈求神灵保佑平安，降福于民。而周边民众则于农历三月十八日左右来此庙敬献香火。建国后，庙会曾经改成物资交流大会，高峰时可有十余省市、数十万客商和群众赶会。近年来，赶庙会逐渐发展成为一项休闲、踏青的传统文化活动。
舒席.安徽安庆潜山县民俗风情
又名：龙舒贡席
产地：安庆潜山县
原料：舒席编制专用水竹，又以小叶水竹最佳
工艺：用作编制舒席的水竹必须是没有风头、罗尾，暴节、伤痕、发丫的，在11月至次年2月采伐，再经过剖、刮、煮、晒等十几道严格的工序才能编制舒席；在编制过程中还能将古今字画、山水人物、花草鱼虫等编进席中，编出的图案的层次分明、颜色的浓淡适宜，具有极高的艺术性。
特点：柔滑细薄、坚韧耐磨、不腐不蚀，折卷不断
佳品：睡席、枕席、坐席、桌席、屏风、壁幛、榻榻米等
相关诗句：李贺：“仅厌舞衫薄，稍知花簟寒。”
挑花.安徽安庆望江县民俗风情
产地：安庆望江县
原料：传统的挑花多以土布为底，现在的多以平布或者绸布为底，用绣花线在布眼上按照一定的针法绣制而成。
针法：挑花的针法主要有两种，即游花（又叫铺花）和赞花（又叫十字花）。
游花：游花纹饰有两种，一种是两面的花纹有阴纹、阳纹之分，另一种则没有阴阳之分，两种纹饰的艺术效果各有妙趣。
图案：挑花有丰富的图案题材，不仅有动植物和喜庆福寿的各种图案，还有亭台楼阁和神话传说等多种异彩纷呈的图案。
发展：望江民间的挑花工艺可追溯到距今1000多年前的唐代，起初只是农闲之余，妇女们凭借自己的智慧才华，飞针走线制作出的头巾、手帕、腰带、荷包、围裙、坎肩等，既实用又美观。后来发展至近代，望江挑花不仅进入了人民大会堂，还打入了国际市场，而且，著名的庐阳花布就是根据望江挑花及合肥挑花创作设计出来的。
佳品：手帕、荷包、头巾、腰带、围裙、背褡、坎肩、靠垫、扶手垫、床单等。
婚嫁习俗.安徽合肥合肥市民俗风情
合肥民间素重婚姻嫁娶，视此为人之终身大事。旧时，合肥民间青年男女婚姻，受封建礼教束缚，多为父母包办或左右。在联姻前，必先经媒人或曰“红娘”从中介绍说合，讲究明媒正娶。谚曰：“天上无云不下雨，地上无媒不成亲。”说妥之后，即可约定婚期，通称“订婚”，俗称“订亲”。具体做法是：由男家宴请媒人和女方家长，饮订亲酒，吃订亲饭，并通过媒人，将具体婚期及女方家庭所索的彩礼等事宜，与双方谈定，所谓“男计奁资，女索财礼”。一切定当后，由男家将婚期写成正式期帖，连同彩礼，一并通过媒人传送女方家庭，曰“下期单”，又叫“下日子”、“起红”、“对月礼”等，以便让女方家庭如期备办好嫁妆，适时嫁女。
结婚之日为男女人生大喜之日，其婚礼既热闹又隆重，有许多俗尚。旧时，合肥民间常在是日晨，由男家早早请来媒人，带着彩礼(多为四副挑子，礼品有禽、鱼、肉、烟、酒等)、花轿、吹鼓手和迎陪新娘子的童男童女等，一路吹打，热热闹闹往女家迎亲。新娘在出嫁日，则沐浴、梳妆、戴花、更新艳之衣。由福寿齐全的年老长亲为其咏诵，每做一事，即有一番祝福。当女家闻迎亲人马来到，即刻点放爆竹，表示欢迎，然新娘子的房门却紧闭不开。这时，男家人或媒人要从门缝向内递开门钱，俗称“门缝钱”。门缝钱又有“梳头钱”、“爆竹钱”、“开面钱”等很多名堂，故往往不向门缝内递三次五次钱，新娘的房门是不会打开的。此做法既是女家向男家伸手索钱的最后一次机会，也表示新娘子是有身价的，不是男家轻易就能相娶的普通女子。
一俟新娘房门开启，新娘则由其一兄弟背出家门上轿，俗谓此是为免让新娘脚沾娘家泥土，带走娘家财气。待起轿时，新娘要在轿内泣哭有声，表示对父母情深；其母亦哭泣相送，表示对女儿难舍，谓之“哭嫁”。花轿起程后，女家习俗是向门外泼一盆水，叫做“嫁出去的丫头，泼出去的水”，祝愿女儿永远如一汪清水，纯清如洗。女家的陪嫁品则随花轿之后，新娘的兄长送花轿上路，一般送至村口路头即返回。
迎取新娘的花轿，经一路吹打，将至男家时，男家迎候之人远远即放鞭炮迎接。花轿于男家门前落地后，常由一高寿老太和一年轻貌美妇女上前揭开轿帘，搀扶新娘下轿，引新娘步于男家铺就的垫物(米袋)上，入室进堂。米袋席地递传，名曰“传代”。至堂前先拜天地祖宗、高堂，次交拜，然后由一执烛者导引新郎新娘入洞房，饮交杯酒。
当天婚宴之后，尚要于洞房进行“闹房”活动。闹房时，不分男女老少，不论年幼辈长，竞相嬉戏逗乐逗趣，新郎新娘即便遇有难从之为，也不许生气。其间繁规陋俗及封建迷信色彩较浓的做法、说法等名堂，既多且杂，不胜繁录。但闹房的主旨，是促使新郎新娘融合情感，因旧时男女婚姻多为包办。
新婚之日，赠客礼常为花生喜果之类，寓意是祝新娘早生贵子、子孙兴旺。新婚翌日，新娘于晨起拜见亲友郎舅。第三日下厨，做肴馔献翁姑，行盥馈礼。
在男女新婚后，俗尚“看三”，即新婚夫妇在婚后第三天，新娘要回娘家看望父母，新郎则要同行看望岳父岳母。女家谓此为“接姑娘回门”、“接生亲”。是日，女家要备办宴席款待新姑爷(新女婿)，并要邀请至亲长辈相陪。席间，有戏耍新姑爷的一些俗尚。其做法是：作陪人乘新姑爷不注意时，向其碗内加饭加菜，有意识将辣味浓、咸味浓的菜夹于新姑爷碗内，饭菜一旦放到新姑爷碗内，新姑爷必须吃掉，不能剩下，否则就是对作陪人不恭。若新姑爷实在难从，客人就要按“吃不了兜着走”的说法，将饭菜强倒于新姑爷衣袋。这类做法，目的都是为了看新姑爷失态的样子，以此逗乐。另外，还有将胭脂、口红等，强抹于新姑爷脸上，而且不让其洗掉。此种戏闹，俗尚不分男女长幼，虽有过火，新姑爷也得高兴领受，唯求一乐。
庐剧.安徽合肥合肥市民俗风情
庐剧：旧称“倒七戏”，是安徽省主要地方剧种之一，流行于以合肥为中心的江淮一带和大别山区，包括六安、淮南、巢湖、滁州、芜湖等地。因合肥古称庐州，故于1955年改今名。相传，庐剧有约200年的历史，清乾隆、嘉庆年间已有职业班社。早期多演于地摊，以三小戏为主。初以大别山民歌和江淮之间歌舞为基础，在发展中吸收了阜南海子戏，寿县、凤阳的端公戏，无为的徽剧及肥东、巢湖等地门歌的唱腔和剧目。有些班社又分别同徽剧、京剧合班演出，并受其影响，逐渐发展成庐剧。
庐剧的唱腔分主调和花腔两大类。主调有“二凉”、“三七”、“寒腔”、“神调”、“老生调”、“老旦调”、“丑调”等，是演唱本戏和折子戏的主要唱腔，也是表现不同行当的专用调，擅长叙事抒情，缠绵动人。花调是小戏的固定曲调，多为民间小调，轻松明快，用于演唱生活小戏。唱腔的特点是：不断用假声演唱，称“小嗓子”；演唱中邦腔哈台，即演唱到一定时候由场上和场后演员齐声帮唱，其声高亢，借以烘托剧情，鸡染气氛；庐剧的每一行当，都有一至几个特有的唱腔，别的行当则不能用。庐剧在流行中受不同地区人民的语言、生活和欣赏习惯的影响，其唱腔艺术上分为东、中、西三路，各具特色。
东路以芜湖、当涂为中心，唱腔柔和委婉；中路以合肥、巢湖为中心，唱腔细腻；西路以霍山、六安为中心，唱腔高亢粗矿。庐剧在表演艺术上有歌有舞，生动活泼，在唱完一段之后，随着打击乐器伴奏起舞，舞姿优美，花样翻新。庐剧的伴奏原来只用打击乐器，建国以后才增加丝弦、弹拨乐器。打击乐很丰富，几乎是一种戏一奖锣鼓经，习称“满台锣鼓半台戏”。庐剧行当是分工后又兼代别行，如老生兼代花脸，小丑兼代老旦彩旦等。
庐剧的剧目有200余个，分本戏、折子戏和花腔小戏。本戏，包括连台剧，以公案、爱情及家庭悲欢离合为主要内容，如《秦雪梅》、《休丁香》等。折子戏多为从本戏中抽出具有独立性的精彩部分，如《花园扎枪》、《打芦花》等。花腔小戏则以反映劳动人民的生活情趣和爱情为主要内容，以及部分闹剧和讽刺喜剧，如《讨学钱》、《借罗衣》等。《借罗衣》还搬上了银幕，涌现出王本银、丁玉兰、武克英、孙邦栋、鲍志远、李道周等知名演员。
门歌.安徽合肥合肥市民俗风情
门歌是一种流行于皖中南地区的民间歌谣。歌词一般是“望风采柳”，如见到人家门口一棵柳树，就唱“老板门前一棵柳，放下柳树打笆斗，打了笆斗量大麦，量了大麦酿烧酒，五湖四海结朋友。”幽默风趣，乡土味十足。按歌词表现内容可分劳动歌、情歌、生活歌、仪式歌等，按表现手法有比喻、夸张、形容、对比等。门歌的表现方式一是走街串户演唱，二是逢年过节玩花灯、划旱船时演唱。门歌也有座唱形式，由众人凑钱，固定在一个地方唱几天，如同说书一般唱连台本戏，如《梁山伯与祝英台》等。居住在合肥市包河区骆岗镇大郢村的贾德云就是门歌歌手的佼佼者。
贾德云生于1928年。他自幼爱好门歌，每当村里来了唱门歌的，便跟在歌手后边，从这一村听到那一村。12岁投师卫大和尚（旧社会对无钱娶媳妇的寡汉的称呼）演唱门歌。由于他长期生活在农村，对当地的口语、典故、民间传说了如指掌，因而创作的歌词纯朴、清新、自然，琅琅上口。解放后，贾德云参加工作，进了识字班学文化，在单位长期从事工会宣传工作，有丰富的舞台演出经验，加之勤奋钻研、天赋极高，因而他的作品达到了较高的艺术境界。
贾德云创作的门歌来自生活，来自民间，来自他本人的经历。门歌《插秧歌》“楝树开花你不做，蓼子开花把脚跺。”歌词来自在江淮地区妇孺皆知的一句劝戒懒汉的警世名言，以农村常见的两种植物不同的开花季节，暗喻人们抓住农时不误庄稼。
门歌《小长工》用强烈的对比手法烘托旧社会贫富不均，诉说小长工的悲惨生活：“七月太阳赛火烘，东家打着轻洋伞，太阳照着小长工。天降大雪赛鹅毛，东家盖着绫罗被，长工稻草当被筒。”
门歌《吴小林求婚》利用多种艺术手法表现男女青年互相爱慕、互诉衷肠、渴望自由的心情。男唱“为妹走了多少黑夜路，摸了多少冷墙根，头碰多少蜘蛛网，脚踩多少牛屎墩。”此处连续用了四个排比句，紧接着再用夸张手法，“高高的山头踏平路，小埂草面踩成坑”。女方应唱后，男方又唱：“为郎我站着怕人看见，蹲着又挨蚊虫叮，手拍蚊虫有四两，脚踩蚂蚁有半斤。”歌词形象生动，夸张不失其真，对比不露雕琢之痕。
门歌表演所用道具极其简单，一鼓一锣。20世纪90年代，黄山音像出版社在编辑贾德云门歌集时，大胆尝试用二胡、笛子伴奏，并加上女声伴唱等手法，取得了很好的效果。
贾德云的门歌，曲调中有庐剧的韵味，有江南采茶调的余音。音调随着歌词内容跌宕起伏，韵味悠长，余音绕梁，字字泥土香，句句家乡音，给人以美的享受。
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