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儿童学画画大全
很多家长为教育儿童画了培养孩子的情操和性格教育儿童画，会专门给孩子报名学画画。让孩子变得更优秀是所有父母的共同梦想教育儿童画，但是建议家长也要尊重孩子的想法和爱好。
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一、儿童学画画的五个好处：
1、增长儿童各方面知识：
儿童开始学画画的时候，会关注自己生活中的事物，然后在涂鸦的时候表达出来。而美术课堂讲解范围广泛涉及艺术、文学、自然科学、哲学、伦理学以及生活中的各种常识。
2、锻炼儿童的感知能力：
学画画提供给儿童更多的机会去接触大自然和生活，孩子拿起作画工具在涂鸦的过程，能大概表达出自己的感受。
学画画应该是孩子距离客观世界最近、最直接的一种活动。画画的孩子每天都会在老师的带领下，专门研究不同的观察方法，并切实对不同的事物进行有目的的观察与描述。
3、锻炼儿童的动手能力：
据相关专家介绍，让孩子动手制作能更好更快地发现孩子的潜能和无限的智慧。学画画的过程能让孩子接触到不同的画笔、颜料、纸等各种各样的工具材料，孩子们能利用这些有限的材料制作出完全属于自己的艺术作品。
4、提高儿童的记忆能力：
孩子往往是将自己在感受外物时储存在脑海里的记忆翻找出来，然后以稚嫩天真的方式抽象地表达出来。
甚至有心理学家认为，孩子们在5岁以前的创作性是最高的，几乎能等同于绘画大师。教育儿童画他们的绘画内容并不是虚无的，是对现实的一种记忆恢复，只是表现方式不是我们成人惯有的接受方式而已。
5、培养儿童的想象力和创作力：
画画是一门活泼灵动的学科，不会有枯燥的重复，不会出现固定法则。永远都有新的课题、新的方法。
永远需要不断去尝试、不断去感受不断寻求自己的观念与与众不同的表现方法一这种创造性的思维习惯，应该从小养成。让一种优秀思维在不知不觉中变成自己意识，才算真的具有创造性。
怎么教育幼儿绘画
导语：美术活动对于幼儿来讲既是学习，也是一种思维创造的实践活动，幼儿美术教育的价值在于它引发了幼儿的审美情感，培养了幼儿的创新意识，展现幼儿的内心世界，奏出创新的主旋律。
怎么教育幼儿绘画
一、教师创设多种情境，激发幼儿绘画的兴趣
1.直观的演示，创设形象情境，激发幼儿自主绘画兴趣。
幼儿在学习知识的过程中，具体动作思维、直观形象思维处于优势地位。利用直观演示法可以寓教于乐，并且在现代化教学中，多媒体教学的使用更加形象且逼真的展示给幼儿，教师将情境或收集与内容相关的实物制作成多媒体课件让幼儿入情入境，借境悟理，进行自主学习。
2.故事启迪，创设想象情境，激发幼儿自主绘画兴趣。
幼儿爱听故事，老师可以借助故事的魅力激发幼儿学习的兴趣，使他们在轻松愉快的气氛中学习知识，感悟道理。幼儿从富有情趣的故事之中，有事可想，有事可明，有事可认，为幼儿自主学习提供了条件。
如：在画《神奇的手》活动中，我运用这个故事：“一天，有个小姑娘做了一个梦，梦见自己的手忽然变成了许多小动物，有孔雀呀、蝴蝶呀，还有小飞鸟呀，好多好多的动物，他们在由手变成的山呀，树林里呀……”。通过故事启迪，创设想象情境，及时地、进一步地打开孩子们的想象之窗，有力地启发和引导孩子们的创造思维，幼儿表现的欲望非常强。
3.与音乐融合，创设联想情境，激发幼儿自主绘画兴趣。
美术教学将绘画和音乐这两门息息相通的艺术有机地结合起来，不但创设了良好的教学情境，活跃了课堂气氛，而且还感染学生幼小的心灵，陶冶他们的情操，从而使审美活动与审美教育得到健康发展。上美术课时，我根据美术课的内容，插放和绘画内容有关的音乐。
二、大胆放手，给幼儿自主绘画的机会
波利亚曾说过：“学习任何知识的最佳途径是自己去发现，因为这种发现，理解最深，也最容易掌握其中的内在规律、性质和联系。”因此，教师在教学活动中要多方创造条件，为幼儿主动学习提供时间与机会。幼儿通过动手、动脑、动口等多种感官的参与，努力去发现，探索新知，学习新知，同时也学会学习，从而真正成为学习的主人。
1.给幼儿亲身体验感受的机会
纲要中指出：幼儿美术活动应以幼儿为本，应注重活动前的体验，让幼儿在实地、实物、实景、实情中进行情感受体验，发现环境、生活和艺术的美，并在此基础上培养幼儿的感受力。
如：在《蔬菜》美术活动中，我先带幼儿到菜地去观察，然后让幼儿参与收集日常生活中常见的蔬菜，让幼儿参与布置“蔬菜世界”环境，并引导幼儿用各种方式进行自由探索。我除了引导幼儿用眼观察、用手触摸，用鼻子闻，并鼓励幼儿剥开豆夹、剥去芋头的皮、切断莲藉等方法“解剖”蔬菜，还引许幼儿边观察边与同伴交流讨论，使幼儿充分体验、感知蔬菜的特征。幼儿说：“黄瓜摸上去会刺刺的”“空心菜的梗中间有个洞”“莲藉切开有许多洞洞”……”这是多么生动，真实的体验啊!幼儿通过自身的积极探索，获得了有关蔬菜的名称与外形特征以及内部构造等知识，为幼儿的美术创作积累了经验。
2.给幼儿自由创作的机会
美术是幼儿最重要的自我表达的方式，通过美术活动幼儿能自由表达自己的情绪、情感及思想，并且每个幼儿的美术表现方式、水平不同。因此，教师要为幼儿美术创作提供多种展示方式，让幼儿有充分的机会根据自己的兴趣及水平来表现、交流、分享。
(1)给幼儿自由选择表现形式的机会。如：在《蔬菜》美术活动中，允许幼儿自由选择表现形式。
(2)给幼儿自由选择美术材料的机会。如：为幼儿提供了彩色水笔、毛笔、棉签、广告颜料、橡皮泥、各种色纸、卡纸等各种材料，允许幼儿根据自己的喜好选择，调动幼儿的学习积极性。
(3)给幼儿自由表现画面主题内容的机会。如：在《蝴蝶》绘画活动中，有的幼儿画的是《蝴蝶在花丛中跳舞》;有的幼儿画的是《蝴蝶姑娘》;有的幼儿画的`是《蝴蝶与小朋友游戏》等。
(4)给幼儿自由结伴的机会。在活动中，允许幼儿自由选择同伴进行合作，允许幼儿个人创作。幼儿在活动中自由度大了，学习的积极性也提高了。
三、教师提供丰富的资源材料促使幼儿自主绘画
教师提供给幼儿充足的材料，让幼儿自主、自由选取自己喜欢的材料才可以使幼儿的自主性得到发展。
例如，在美术活动《太阳》中，一开始我就提供了油画棒、水彩笔、记号笔、颜料、毛笔、棉签等多种作画工具，然后提出问题：“太阳是什么样子的?什么颜色的?”引导幼儿自由选择创作。幼儿们的反应异常热烈：有的用手指点出了太阳的五彩光芒;有的用水彩笔给太阳装饰了各种各样的线条、图案;有的用毛笔勾画出了一个“发怒的太阳”，还有的用棉签画了各色曲线给太阳“烫了头发”……整个活动，幼儿沉浸在积极愉快的氛围中，自主性得到了充分的发展。
除了常用的这些作画工具之外，还可以利用一些弹球、棉签、果冻盒、废报纸，这些物品的回收利用，不仅有利于培养幼儿环保意识，而且在使用的过程中，幼儿还能对其特点有了充分的感性认识。
另外幼儿自身的手、脚也是一种很好的绘画工具，平时想不到的废纸团、纸筒、海绵等也可利用它创造出另一种富有艺术品位的作品。这些冲破传统的绘画工具，往往更易引起幼儿探索的兴趣，促使他们自己去寻求问题的答案，培养了学习的自主性、独立性。同时，在探索的过程中也习得了不同的技能和方法，为幼儿今后更好地进行自由表达奠定基础。
四、启发点拨促进幼儿自主绘画
《纲要》中指出：教师应成为幼儿学习活动的支持者、合作者、引导者。同时，幼儿是一个个体，个性不一，能力有别，知识经验缺乏或认知策略不当，探索容易停留在表面或陷于困境，无法对事物进行深入的探究。所以，幼儿在学习中遇到困难、困惑时，会对学习失去兴趣。教师及时给予点拨，能为幼儿扫清参与学习的障碍，以将鼓励幼儿以更高的热情参与学习。“点拨”不是传统的讲授法而是强调幼儿的主体性，注重启发式，在幼儿踮着脚且够不着的情况下，教师给予点拨。
五、运用激励性评价提高幼儿自主学习的信心
绘画完成后的评价部分也是必不可少的，教师要对每一位幼儿的作品作出评价，对每个幼儿的评语中都要有一定比重的肯定性评语，以保护和鼓励幼儿为主，特别是对基础差的幼儿的作品教师更应予以认可，具体地点评他们进步的地方，改变过去整齐的横向评价。教师评价要注重个别倾向，从幼儿个人的成长来进行评价，以各种形式鼓励幼儿迈出可喜的一步。
总之，我们要积极为幼儿创造一个轻松自由的绘画环境，时时注意科学地安排绘画活动，用正确方法去引导发展幼儿的创造力，让他们在绚丽多彩的童话世界中成长，让绘画为他们的心智插上翅膀在新的时空飞翔。
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对幼儿进行 安全 教育 ，必须根据幼儿的身心发展水平和特点来进行。提高幼儿的安全意识，才能有效防止悲剧的发生。本文是我为大家整理的幼儿安全教育绘画图片，希望你喜欢!
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我们要怎样教孩子画画?
18世纪法国教育家卢梭说过:在教育中要“把孩子看成孩子”,“在他们心灵还没有具备种种能力以前,不应当让他们运用他们的心灵,因为它还处在蒙昧的状态时,给它一个火炬,它也是看不见的。”在辅导孩子绘画中,必须按照儿童绘画的发展阶段进行。如果指导不得法,违背了儿童心理发展规律,用儿童暂时无法理解的知识和难以掌握的技能生硬灌注,强制训练,接受不了便横加斥责,那样会造成儿童对绘画产生厌恶和反感,阻碍他兴趣爱好的发展与提高。
1.乱画期(1岁)乱画期是幼儿涂鸦阶段,所以也叫涂鸦期。周岁婴儿用他们能接触到的工具(如铅笔、蜡笔、竹杆、树枝等),不管在什么地方,都会笨拙地胡乱涂画。在涂抹活动中,他们感到新奇好玩,乐于尝试,开始还没有想画什么的想法,只是孩子好动的本能。他们看到涂抹的效果会引起兴趣。经过反复涂画,促进了手、眼、脑机能的发展,不断增加线、形、色的感知积累。一开始涂得乱麻一团,线条没有分别,毫无秩序,进而能反复同一动作,有一定方向,说明视觉上有所控制了。这种控制能力会发展到更复杂的动作——绘出了圆形,虽然很不象样子,但已是一大进步。成人可能对幼儿画的形状难以理解,但从那些线条的动态中感受到幼儿心里的喜悦和惊奇。
2.命名期(2、3岁)这时期,孩子一边画,一边呀呀说着什么。但他画的是什么,人们根本看不出。他说这是“苹果”、那是“妈妈”等等,是孩子自己对涂画的注解,自己很欣赏。把自己的动作和想象结合起来,促进了思维的发展。他还不能抓住物体的整个形状的特征,只是把自己看到的一部分象征性地去命名。人们如不细心观察、询问,就很难理解。当孩子一说这是什么时,大人们也许会捧腹大笑。这就加深了对儿童心理活动的了解。这个阶段的儿童不是想什么画什么,而是画什么想什么。
3.罗列期(3、4岁)在涂鸦阶段,儿童只要能把画的东西和想的东西逐渐联系起来,画得稍微有些形状,就感到很大满足。把表示脑袋的圆圈和表示手脚的长线拼凑起来,就感到这是一个活人,大圈套小圈就是一个猫,这只能说是一个一个物的罗列,相互没有联系。这里画个太阳,旁边画个猫,又可能画个车,或画个小虫子。因为这时的思维能力还处在不能把事物组织起来的状态,应该根据孩子兴趣,引导他注意把画的事物联系起来。这有助于孩子想象力的发挥。例如:孩子画个小鸭,可以问他小鸭和谁玩呀?在哪玩呢?在水里游泳呀。水里有什么呢?水里有小鱼,有荷花。天上有什么呀?有云、有蜻蜓……。这样依据孩子的有限经验,启发他联想,就会使画面越来越丰富。孩子一个时期反复画一样东西,从不像到有点像,这是认识的深化过程。
4.图式期(4、5岁)随着儿童知识、经验的增长,手运动机能的发展和形象积累的增加,他们开始表现自己所想的内容。从开始单纯的物的表现发展到事情的表现,他们主观地体会和观察自己周围的世界。他们常用形态符号来表示同一事物。其中夸张了主要部分,忽视或干脆省去了不重要部分。表现动作时,就主观地移动要做动作的那个部分。如为了把刀举过头,就主观地伸展移动胳膊。这阶段的儿童还没有形成正确的空间概念,还不能正确地掌握上下、前后、左右和空间,对比例的估计能力更晚。让孩子在纸上表现一定深度的画是有困难的,因此画面上就会出现一种没有远近、没有前后、没有大小的任意排列的平面图,而且他们把一切东西都放在一条表示地平线的基础上,他们画画怕遮掩、重叠,就是从不同角度看到的东西也统统排列在画面上。屋里的陈设在室外根本看不见,也要透过墙壁画出来,并认为不这样反而是错误的。这种求全、求实的表现法,正是儿童心理的正常反映。这些都说明孩子画的还不是他看见的东西,是他想当然的东西。这时让他画写生画,他看一眼对象就凭自己的印象去画了。因为儿童观察事物的方法和成人不同,他们还缺乏理性地分析和比较能力,只能凭感觉印象画画,对印象深的部分他容易夸大。这正是儿童画的“黄金时期”。孩子的天真气应注意保护,让它充分表现出来。
5.想象期(6~9岁)随着孩子生活面的扩大,认识和理解力比幼儿时有所发展,画画中能逐步掌握物的基本形状,画面也比以前丰富。这时,他们注意表现出对象的特征、动态和生活环境,能根据自己的感受画出熟悉的人物和生活,由于常常以想象代替观察,孩子画画的内容广泛多了,海阔天空,任意幻想。他们望见星星和月亮象盏灯,就想到月亮上去读书;看见星星爱眨眼,就想和星星打电话。我们成年人虽然见识多,但受写实的局限,反而使想象力受到了抑制。当然,这一阶段孩子的画,大多还是平面造型。由于认识能力的局限。他们还不理解,也不能表达出空间和透视现象,不能认识事物的本质联系和比例关系。不过随着时间的推移,他们的画会向写实发展,会关心透视和比例,而画面的儿童情趣就越来越少了。这一时期,有些家长往往急于求成,让孩子追求成人化的东西,单纯临摹画家的笔法和现成的画面,以孩子临摹得像为标准,这样做的效果并不好。当然临摹是学习绘画技法的一种方法,让孩子单纯临摹可能很快见效,锻炼了眼看和手画的协调机能,但都没有动脑子。因为他照抄的是现成画面,那是画家经过观察、概括、提炼等艺术加工后产生的形象,是人家的创造,不是孩子自己的东西。就像抄书和写作文是不同的两回事,抄书不能代替作文,作文需要自己的观察和思考。画画也是一样,单纯临摹只会妨碍他的记忆和想象的发挥,也就影响了他创造力的发展。什么时候着重学习绘画技法合适呢?约到9岁以后。
6.写实期(9~12岁)孩子进入了少年,心理上逐渐失去了儿童的天真。他们对过去画的东西已经不满足了,他们看着也觉得不顺眼了,要求画得更“像”了。不只形状、颜色上要求真实,而且初步有了立体、空间的感觉(视知觉有了一定深度)。他们逐步追求怎样在平面上,通过合理的空间透视关系,去描写接近于视觉真实的形象。这些还不是他们力所能及的,要学会分析的方法去认识周围世界,学会概括表现对象的基本特征,大致要到11岁以后。这时期了解一些绘画知识,初步学习一些绘画技法,会巩固孩子对绘画的兴趣。绘画基本功练习(写生、素描)比较直观,由浅入深一步一步地进行,容易见效果。他们能看到成绩,就愿意把精力转移到单纯基本功练习——画写生中去了。而他们那既缺乏天真稚气又不成熟的创作画,不大讨人喜欢,所以往往不被承认,他们的积极性也就容易受到挫伤,创作的欲望便逐渐淡漠了。这是10岁以后感到创作难的心理变化。
以上是根据儿童心理变化说明儿童绘画的几个发展阶段。年岁只是一个大概界线,有的孩子很可能处在提前状态,有的也可能在这方面显露得慢一些。这在一定程度上和孩子所处的环境有关,“人是环境之子”这句话是有一定道理的。孩子出生后主要是处在家庭环境中,家庭环境每时每刻都在影响、刺激着孩子的感官。他所接触的环境,影响着孩子的智能发展。环境的刺激越丰富,儿童自由活动体验也越丰富,他的感应能力愈强。当然这一切又都不是人为地短时间强制教育的结果,必须依据孩子的年龄特点和心理发展规律,点点滴滴,耳濡目染,完全是一个潜移默化地熏陶过程。儿童绘画发展阶段是一个参考“数据”,不应机械地硬套在孩子身上。5、6岁孩子画石膏写生是不实际的;反之,孩子具有了一定写实绘画能力,再让他画稚趣的形象也是困难的,那就让他继续向前走吧。我们珍视儿童画的特点,让孩子以纯真的感情去表现他们的生活,任何用尺子衡量儿童画,超越儿童自然发展阶段的作法都是不妥当的。但是,我们也要随着儿童心理发展不断培养他们各个感官的功能。在辅导方法、内容、程度上,都应适应这个阶段儿童的智力发展状况,并不断丰富和发展儿童的认识水平。孩子会一天天长大,儿童绘画特点会逐渐消失,慢慢向成人绘画过渡发展。
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